海默爾的藝術紀錄片/文/李少文

 海默爾的藝術紀錄片/李少文（國中美術老師）

        在2018年4月1日這天，我參加了於嘉義舉辦的藝術紀錄片影展活動，觀賞了兩部『喀什海默爾(Manfred Kirchheimer)大師專題』的紀錄片---「藝戰無止境（Art Is... The Permanent Revolution)」及「整個城市都是我的塗鴉牆（Spraymasters)」，深深感受到導演海默爾對於藝術的熱情、深入研究的獨到觀點及對於社會議題的關注用心。

        「藝戰無止境（Art Is... The Permanent Revolution)」主要是拍攝3位當代的版畫家（Sigmund Abeles，Ann Chernow和Paul Marcus）和一位印刷家（James Reed）的創作及印製版畫過程。影片的結構繁複細緻，不斷的互文穿插對照。內容包括了4位藝術家一次詳細的版畫製作過程紀錄、創作理念的說明、直到最後作品的完成誕生；更進一步的，海默爾訪談了4位藝術家們對於版畫的想法，和他們喜愛的一些版畫大師---包括了哥雅、林布蘭、杜米埃…等古典藝術大師。

        說到版畫，它其實是一門製程複雜的藝術，因為它除了一般繪畫中，藝術家對於圖像的想法構圖創作，更重要的，是製版過程的多道手續，及藝術家印刷油墨時的不斷嘗試及細微修改。在影片中，導演透過將此過程鉅細斐遺的呈現出來，讓我們深深感受到版畫創作的步步為營，更能了解到在製作過程中，藝術家一步一步的深思熟慮。然而，在這個製作過程中，藝術家到底在思考甚麼呢？是畫面的明暗、線條嗎？還有甚麼其他嗎？

        讓我們從另一層面來看，也由於版畫本身的可印刷複製性，版畫在人類的歷史中，不斷帶有圖像宣傳的功能，獨特具備了強烈的社會性（像是報紙、傳單…)。導演透過穿插4位藝術家的訪談，讓我們強烈感受到他們對於「版畫」這層歷史脈絡的了解及傳承。導演並慧眼獨具的，透過訪問他們各自喜愛的版畫大師，在影片中挑選穿插了許多藝術大師的獨特版畫作品，讓我們一步步看清了版畫這個媒材，從古到今扮演的更深一層的啟蒙角色，以及強烈的社會思考性格。就連林布蘭這樣的油畫大師，在靠委託油畫大作謀生之暇，仍私自印製了許多的版畫作品，表達自己對於貧民百姓的關懷，甚至因此遭人非議，而慘淡晚年。

        看著導演細心記錄下製版過程中，藝術家一層層的深入思考及一步步製版印刷的細膩用心，到4位版畫家作品最後的誕生，我深深的感受到了藝術家們對於社會關懷想法的努力堅持，以及透過藝術表達、追求更好世界的革命熱情。而「整個城市都是我的塗鴉牆（Spraymasters)」這部片，也讓我同樣感受到了導演對於藝術的強烈探問及熱情。

        「整個城市都是我的塗鴉牆（Spraymasters)」這部片，也同樣記載了四位前塗鴉藝術家Zephyr，LeeQuiñones，Lady Pink和Futura 2000，他們從70年代，就用打游擊戰的方式，在半夜偷偷闖入紐約地鐵廠，一面用偷來的噴漆，塗鴉一節節的地鐵車廂內外，一面躲避警察的追捕，興奮等待第二天一大早，看著自己的名字標誌，行駛在紐約的高架天空。導演也同樣透過4位藝術家鮮活的訪談，穿插著當年地鐵的歷史影片，讓我們仿彿可以親見當年那個生猛的過程，看到塗鴉藝術剛發起時的那種原生性格力量，以及70年代那時令人嚮往，漸漸風起雲湧的次文化、嬉皮、反戰、性別等自由思潮。影片中最令我感動的，就是那些原本只是自發想表現、嶄露自己，比賽誰的名字能被看見的年輕人，進一步開始思考，他們的列車塗鴉，在被紐約民眾看到的同時，這樣的公共空間場域，能含有什麼樣的社會意識及關懷。如同他們自己所說的：「那是塗鴉轉變成一門藝術的過程！」

        跟著訪談的推進，我們也繼續看到了隨著進入了現今社會，塗鴉的「藝術」也越來越普及，成為了一種代表次文化的象徵符號，甚至變成了商品。塗鴉藝術家設計配色的聯名籃球鞋，也成了當年那些打游擊塗鴉青年的收入來源，或者販賣自己的塗鴉畫作來賺錢。在現今資本主義的社會，塗鴉失去了原有的戰鬥力及啟蒙意識，而只是具有特色的美麗商品；伴隨著影片中行駛過的一台台整齊現代灰色地鐵，塗鴉也變成只有在某塊「特別開放」的牆面進行，讓人不禁思考我們現在的社會，到底是更自由還是受到了更多的無形控制。

        導演透過詳實的記載，讓我們深入的了解到了塗鴉這個藝術進展的過程，也看到它作為藝術的一種力量及殞落，因為4位受訪者的親身參與，以及他們清楚的思考反思，讓我們看見社會演變的背景歷程，也看到了導演視野的高度。很珍貴的，4位受訪者中有一位是女性，讓影片中溫柔納入了性別的觀點，但我個人覺得也覺得比較可惜的是，導演沒有訪問到另一派----完全不願被資本主義收編的塗鴉藝術家，讓影片更能明指這層立場。然而，這兩部影片，都還是讓我深受感動震撼，因為導演深入細膩的思考探查，讓我看到了其對於藝術及社會關懷的強烈熱情，以及藝術所具有的強大社會批判力量。

        雖然這幾部片是如此的小眾及非主流，但有人默默努力的做著紀錄，仍然希望和大家分享，也希望大家有機會可以看到這樣的珍貴影片。也希望大家有空可以共同去支持具有社會關懷的嘉義藝術紀錄片影展，就如同策展人黃明川所講的「沒有一種藝術是脫離社會的！」。