為壽終談琴 ( From music into Silence) /林昭慧

        離開冬天進入2020年的新年（春天），我們慎重地學習最重要的生命課題—死亡：對生者的離別。covid-19的疫病席捲全球，防疫由“控制“的思維主導，一般個人的死別與生離經驗成為細微末節。在美國，臨終者與往生者的身體被管制，最後的送別者是死亡處理的職業人士，透過他們安排的線上科技，親友們準時上網見證。在西方的抗疫中，極致的資本主義專業分工取消了臨終者與生者的連結—共同面對生命學習的文化儀式。死亡不再有生命力，正向我們揭示科技社會的疫病發展出了死亡的死亡—生者的死亡。

2020年3月黃明川導演策展第三年嘉義國際藝術紀錄影展，主題「我創造我存在」，影展中出現了一部生死學討論的影片「為壽終談琴」，正好補足科學抗疫中被忽略不提的“進入死亡”的精神與社會意義。水交社非營利幼兒園林昭慧園長分享波斯詩人Rumi作為紀錄片的核心，死亡與愛的親密不可分開。

引用黃明川導演策展的用心：“所有無情的主義正橫掃這苦難大地，以文化藝術切入，來回應生命悲愁與社會困頓，是深擁超越思維的遠眺，而非慣性的直接碰撞。藝術紀錄影展有極限嗎？我們正叩開一扇扇通往創造未來的大門。” 當科技抗疫關上一扇又一扇的大門，音樂與各種形式藝術以他們的創造力留下希望，一種對生命的敬重與愛。也如同Rumi 蘆荻離根後依然以生命力傳響音樂，苦澀與甘甜同時地傳唱。

為壽終談琴 ( From music into Silence)

林昭慧

水交社非營利幼兒園園長

「為壽終談琴」紀錄片感動了我的靈魂，它生動地描繪了臨終照顧樂者彼得·羅伯茨（Peter Roberts）的生活和故事。

       彼得·羅伯茨（Peter Roberts）原擔任家族事業的家具推銷員，在一次機緣下接觸了13世紀的波斯詩人賈拉·阿登·穆罕默德·魯米（Jalālad-DīnMuhammadRūmī，或簡稱為“魯米”）的作品-「蘆笛之歌」而心裡深受悸動，此部紀錄片也以這首詩的詩句貫穿其中，蘆笛之歌是分離之歌，是思念之歌，是渴望之歌，是愛之歌，也是靈魂與神聖摯愛分離而感到憂傷的象徵。

聆聽蘆笛的歌聲，它在哀嘆分離之苦: 

自從我被從蘆葦地裏收割，我的悲歌總讓人們流淚，

我找尋因分離而心碎的人兒，因為只有他們才懂得渴望之苦，

每一個背井離鄉的人都在盼望回家的那一刻，

在每一次聚會，無論人們是悲是喜我總在悲傷哭泣，

每個人對樂曲的理解各不相同，但無人探尋過我內心的秘密，

我的秘密只能在我的悲傷中找到—— 眼睛和耳朵的尋找都是徒勞……

蘆笛的歌聲不是來自風，而是來自火，缺少了這火焰，人生又有何用？

這就是愛的火焰，將音樂注入蘆笛；這就是愛的酵母，讓烈酒變得甜蜜，

蘆笛的歌聲撫慰失去愛的苦痛；蘆笛的歌聲揭開遮閉心靈的面紗，

還有什麽毒藥能像它一樣苦澀？還有什麽蜜糖能像它一樣甘甜？

聆聽這蘆笛之歌

~ 魯米：蘆笛之歌 （Rumi: The Song of the Reed)

當彼得·羅伯茨（Peter Roberts）看到了美國蒙大拿州音樂安寧的專業培訓的廣告之後，已48歲的他心裡備感交戰，心裡的悸動促使他帶著妻子和兩個女兒移居美國兩年半，也至此改變了他的生活。在過去的23年中，彼得·羅伯茨（Peter Roberts）擔任澳大利亞最不尋常的工作，他是唯一的一位為臨終逝者演奏豎琴的澳大利亞音樂家。他無私的音樂天賦將光明與愛帶入了最黑暗的時刻，他幫助人們死於和平，為人們提供和平與安寧的故事。

羅伯茨的旅程不止於此，他和法爾希德˙克盧傑（Farshid Akhlaghi）在拍攝期間一起前往現代的土耳其，追尋影響他深遠的伊朗詩人魯米的遺跡。在這趟拍攝旅程，被拍攝者與導演都進行了深切的精神之旅。

這部攝影作品和音樂的使用以及剪輯都非常出色。從音樂到寂靜，每天，我們都會朝著終點走近一天，無論我們是誰，也無論我們相信什麼。同時在人類已知的歷史經驗中，音樂的治愈能力一直是奇蹟的源泉，音樂是一種影響心律，呼吸質量和身體疼痛的非侵入性方法，對一個即將走入終點的人都會很榮幸能有一個像彼得·羅伯茨（Peter Roberts）這樣的人來帶領進入人生終點。